造型因素，似乎是一些现实生活中的客观存在，其实它们一旦呈现在银幕上被观众感知，就已经包含了构成画面的种种规律。http://www.sinvision.com.cn/一幅生动的人物肖像常常是由特写镜头拍成的，大全景中才有群山适应、沙海辽阔；桔彩的奔马场面离不开摄影机的运动，如果是一段骑手的追逐，还要靠短镜头的快速组接；从一幅瞬间的画画、单独的一个镜头一直全片的造型世界，都是众多造型因素在一定的镜头规范、镜头组接方式和造型手法制约下的组合，这种制约就是画面语答的构成规律，有创造各类银幕视觉效果的普遍规律，也有专属于某一部微影片造型风格的特殊规律，自始至终是跟对于构成规律的把握联系在一起的。
色调和影调。画面作用于观众眼睛的首先是光影和色彩，一切视觉形象的轮廓、层次、动感部有赖于光色的合成。现代电影技术使摄影机和胶片几乎可以还原所有可见事物的原貌，而艺术地运用光线、色彩，使之产生有“调子”的画面，则是电影造型创造的使命。
色调和影调的概念并非出于主观脆测，它来源于人在现实世界中对于色彩和光的生理—一心理感觉。黑色肃穆，白色净；昏暗中的一块明黄包会令人精神为之一振，而强光的明黄色却使人感到烦躁；天主教教堂高大而渤暗，五彩玻璃透过来的怪异色光，让是像和神坛笼罩着一层神秘的宗教气氛；中国皇宫的大殿余碧辉煌，以朱红和橙黄为主的建筑色调，托出了皇权的华贵和显赫；酒店民间的家具陈设多为暖色，为的是使客人感到舒适安详；医队走廊的墙壁都是谈淡的冷色．因为病人需要宁静和素洁；法庭亡曲讲台和栅栏筷的是深色，象让着法律的庄重和威严……人们在实际生活中创造着特定色调和影调的各种生存；反过来又启发了创作者，以同样的方式把色彩和光线变成艺术语言。一部影片中，每一堂景、每一套服装都有色彩的基调和搭配问题，每一个空间、每一幅画面都需要考虑光线和影调的处理；不仅如此，景与景之间、画面与画面之间、还有色调、影调的匹配关系：和谐还是对比渐渐过渡还是故意跳跃，所有这些处理的依据，是导演描绘情境和刻画人物的意图，也就是他希望传达给观众的光色心理感觉。
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